Rassegna stampa

Nei diciotto brevi e agili capitoli della silloge, l’autore ci offre una panoramica, rigorosa e altrettanto arguta e appassionante, della letteratura americana e dei suoi autori più o meno famosi. Allo stesso tempo affronta – con dialettica brillante e straordinaria competenza – l’annosa questione che tanto attanaglia i lettori e tutto il mondo dell’editoria, nei secoli dei secoli: a cosa serve la letteratura? Già dalle prime pagine, Pantarotto ci rammenta che buona parte della letteratura americana contemporanea deriva dal giovane Holden, libro con cui, nonostante le ripetute letture, non ho mai veramente instaurato un relazione empatica. È quindi forse questo il motivo per cui con gli autori americani ho spesso bisticciato? Per esempio con il caro Bret Easton Ellis, che ho sempre considerato uno squilibrato bisognoso di ripetute sedute di psicoanalisi, più propenso a sfogare le proprie frustrazioni nella scrittura piuttosto che investire in un percorso psicoterapeutico con uno molto bravo. Ah no, a B.E.Ellis J.D. Salinger proprio non andava giù, tanto da gioire della sua morte con un discusso tweet. Uno dei tanti misteriosi attriti della letteratura americana, che Pantarotto riporta e commenta, rendendolo indimenticabile leggenda per il lettore.  

Se già si percepisce un certo fuoco nel dimostrarci che Holden è stato il capostipite, ancor più appassionata è la difesa della letteratura di genere e della lettura quale forma di intrattenimento. Il coraggioso Pantarotto si schiera nelle file del pensiero di Michael Chabon e ci entusiasma con una dichiarazione tutt’altro che scontata. 

Nessuna lettura con la minuscola, nessuna Letteratura con la maiuscola. L’intrattenimento, nel suo significato più autentico, è la matrice stessa delle relazioni umane. Riconoscerne l’importanza non significa svilire la letteratura, riducendola a un gioco da cabarettisti o a uno spettacolo di varietà. Se per voi “intrattenimento” significa questo, allora quella stessa letteratura che tanto amate non vi ha insegnato nulla.  

Game. Set. Match. Utilissima poi la miniguida per imparare a leggere e amare David Foster Wallace e commovente il ritratto di colui che, con la sua opera, ha contribuito più di chiunque altro a riavvicinarmi alla letteratura a stelle e strisce: quel Kent Haruf di cui oggi attendo con trepidazione il primo romanzo, finora inedito in Italia (e in uscita a brevissimo per NN Editore). E ancora, scopro dalle pagine di Pantarotto che quasi certamente avrei fatto innervosire Elizabeth Hardwick, perché qui mi occupo solo di elogiare i bei libri letti, lasciando invece al mio privato – in feroci dialoghi con le amiche, tutte Dorothy Parker dalla lingua avvelenata – la necessità di smontare quelli brutti.  

Alla fine di questo viaggio iniziatico attraverso la letteratura americana, si torna sul luogo del delitto. Raccontandoci l’opera di Augusten (“l’altro”) Borroughs, Luca Pantarotto ritorna a quel tema a lui e a noi tanto caro: qual è quindi il messaggio della letteratura?  

Un messaggio semplice, guardate, davvero semplice, anche se è proprio per continuare a tramandarcelo che ancora oggi scriviamo libri. Dice soltanto: non sei solo. Per quanto male ti vadano le cose, per quanto oscuro ti possa sembrare il presente e insondabile il futuro, non sei solo. Devi solo continuare a sorridere, senza mai perdere fiducia nel potere delle storie. Ci penseranno loro, in un modo o nell’altro, a salvarti. 

C’è una smisurata capacità di lucida analisi nel pensiero di Pantarotto e un talento altrettanto forte nel divulgarlo attraverso la scrittura, da rendere prezioso Holden & Company sia per chi di letteratura americana abbia già fatto grandi scorpacciate, sia per chi, come me, alla saltuaria abbuffata ha alternato ben più lunghi periodi di digiuno. Chiunque possieda il dono di farmi appassionare a qualcosa, entra immediatamente nella mia personale hall of fame. Luca Pantarotto ha già la sua stella.

Elena Giorgi

lalettricegeniale.it

Sono questi solo alcuni degli autori e degli argomenti, desunti dalla letteratura americana, di cui si occupa Luca Pantarotto, classe 1980, autore ed esperto di comunicazione digitale e bibliofilo incallito, nel suo Holden & company. Peripezie di letteratura americana da J. D. Salinger a Kent Haruf. La genesi di questa raccolta di brevi saggi e articoli inerenti alla letteratura americana è estremamente singolare, provenendo infatti dalla produzione dell’autore in qualità di blogger tra il 2013 e il 2015. Pantarotto si è occupato, proprio in quegli anni e in anonimo, di curare il blog “Holden & Company” nel quale ha dato espressione alle proprie riflessioni sulla letteratura americana, sui personaggi e sulle opere più significative del panorama recente e passato. L’opera in questione coglie nel segno per la capacità di sintesi rispetto a questioni di critica letteraria anche molto complesse e dibattute e allo stesso tempo sa incuriosire per l’umanità colta nelle opere e nei profili esistenziali dei numerosi autori analizzati. E, infatti, oltre quelli già menzionati Pantarotto tocca tutti i più grandi scrittori che hanno dato il loro contributo nella costruzione del mito del Grande Romanzo Americano: da Philipp Meyer a Stephen King passando per Philip Roth. Un affresco del panorama letterario americano tra contraddizioni, evoluzioni e tentativi di superare se stessi. Un’opera che risulta certamente di estremo interesse per i già esperti e gli amanti di letteratura americana nonché utile ai profani per avvicinarsi a una realtà complessa e variegata che merita un sapiente faro in grado di far luce sul tortuoso cammino.

Claudio Volpe

mangialibri.com

Intervista con Giovanni Turi

Come nasce il tuo interesse specifico per la letteratura nordamericana? 

Direi in modo piuttosto casuale, come tutti gli interessi. Non sono mai stato un lettore molto disciplinato, fino agli anni dell’università ho passato periodi anche lunghissimi senza mai aprire un libro (forse per questo ancora oggi mi irritano le campagne evangeliche e apostoliche di promozione della lettura, almeno quelle ispirate al principio sottinteso “Se non leggi un libro non vali niente”). E, anche quando leggevo, mi limitavo a testi che avessero a che fare con i miei studi di allora: filologia latina e greca, roba così, niente di più recente della caduta dell’Impero romano, insomma. Anche Il giovane Holden di Salinger, sì, l’avevo letto a vent’anni circa, mi aveva divertito tantissimo, ma all’epoca di quel libro non avevo capito nulla ed era finita lì (ho raccontato questa storia sul blog di Giacomo Verri). So che dovrei rispondere cose tipo “Sono sempre stato immerso, fin da piccolo, nell’amore per l’immaginario americano e la cultura a stelle e strisce” o “L’interesse per una cultura altra così ricca e variegata ha sempre orientato le mie multiformi letture”, ma in realtà, molto più semplicemente, è successo che a un certo punto mi ero stufato di leggere solo cose scritte prima della nascita di Cristo, per caso mi consigliarono Altre voci, altre stanze di Truman Capote, lo lessi, mi piacque un sacco e, da buon completista ossessivo-compulsivo quale tuttora sono, partendo da lì ho iniziato a unire i puntini recuperandomi via via tutti i libri di Capote che trovavo. Da Capote sono poi passato, sempre casualmente, a Jonathan Franzen, prima con Le correzioni e poi passando a tutto quello che c’era in giro fino a quel momento (tra cui la bellissima raccolta Come stare soli, una delle più importanti raccolte di nonfiction degli ultimi vent’anni). E così via, di autore in autore. Finché a un certo punto mi sono accorto che ormai da anni leggevo quasi solo roba americana e ho pensato di aprire un blog dedicato esclusivamente a quella. 

Come ritieni sia mutato dal 2013 a oggi il panorama letterario degli Stati Uniti? 

Quante settimane abbiamo per quest’intervista? Scherzi a parte, di tutte le risposte possibili ne isolerei una, che riguarda, più che un cambiamento, il consolidamento di un trend iniziato all’inizio del nuovo millennio e ben evidenziato anche da Luca Briasco nell’introduzione al suo Americana (minimum fax, 2016): una tendenza ad abbandonare le grandi narrazioni massimaliste che ancora negli anni Novanta sembravano costituire l’obiettivo più agognato dagli scrittori americani, per ripiegare “all’interno”, riportare lo sguardo su spazi e dimensioni più ristrette e intime. Dopo la frattura dell’11 settembre 2001 è emersa con ancora maggiore evidenza una particolarità che per chi segue la narrativa americana è una specie di linea guida: la letteratura migliore nasce là nel mezzo, nel “grande vuoto” che sta tra New York e Los Angeles. Una provincia lontana dalle grandi metropoli, in cui si ritrova lo sguardo non cinico e disincantato proprio del postmoderno, ma l’attenzione imparziale e autentica per aspetti della vita che quasi mai hanno potuto trovare spazio in quelle mastodontiche costruzioni narrative che aspiravano a racchiudere in sé l’intera conoscenza del mondo. Nel libro c’è un capitolo che parla proprio di questo, in effetti, e del motivo per cui oggi sono tornati alla ribalta anche in Italia autori come Kent Haruf, John Williams, Wendell Berry, Chris Offutt: autori “di provincia” a cui oggi si fa ricorso per trovare letture della realtà che sappiano aiutarci a capire, di nuovo, un mondo sempre più difficile da capire. Anche la rinnovata attenzione per il western, forse, può rientrare in questo quadro.  

Nei testi raccolti in volume torna più volte il concetto di “intrattenimento”, inteso con le parole di Chabon come “uno scambio equo di attenzione, di esperienza e della fame universale di rapporti umani”: è questo che continui a cercare nei libri? 

Decisamente sì. E proprio nell’accezione in cui ne parla Chabon: che poi, se ci pensi, è l’unica possibile. Il briccone vestito di lustrini, il saggio di Chabon sull’intrattenimento che analizzo nel libro, è una lettura fondamentale, secondo me, spesso lo riprendo in mano e ne rileggo alcune parti. La sua idea di intrattenimento coincide perfettamente con la mia: e anche se ancora oggi “intrattenimento” troppo spesso si considera sinonimo di “perdita di tempo”, il suo significato più autentico è, come nota Chabon, quello di “sostenersi a vicenda”. Che poi è quello che fanno i libri migliori, no? Ti raccontano una storia, ti accolgono nel loro mondo e, nel rapporto che si viene così a creare tra scrittore e lettore, ci si sostiene davvero a vicenda. 

Tra gli autori trattati ve ne sono di molto celebri, come Jerome David Salinger o Truman Capote, e di meno noti, come Paul Bowles e Augusten Burroghs (pseudonimo di Christopher Robison). Nelle sezioni Interludio spieghi poi come e a che testi accostarsi di David Foster Wallace, Joe R. Lansdale, Stephen King, Philip Roth. Se ti chiedessi un quinto breve Interludio per William Faulkner? 

Mentre morivo, perché come ti dicevo io vengo da studi classici e spesso la narrativa americana si confronta con la mitologia greca: in particolare qui Faulkner si richiama al racconto omerico della discesa agli Inferi di Ulisse (in anni più recenti anche Jesmyn Ward, scrittrice non a caso parecchio faulkneriana, ha imbastito il suo romanzo Salvare le ossa in parte intorno al mito di Medea: poi dicono che gli americani non sanno niente). Luce d’agosto, perché è forse il capolavoro di Faulkner e contiene pressoché tutti i temi della sua narrativa – razzismo, rapporto con le proprie origini familiari e comunitarie, ricerca di un’identità propria in un mondo apparentemente dominato dal male – e alcune delle vette più alte della sua scrittura. E poi, perché no, Zanzare: un romanzo che non cita mai nessuno, forse perché fu un fallimento tale da portare l’editore di Faulkner, Boni & Liveright, a mettere in pausa la pubblicazione di altri suoi romanzi. Eppure è un libro divertente e molto forte, oggi in bandella probabilmente lo si descriverebbe come “una satira caustica e tagliente della società contemporanea, tuttora di stringente attualità”, e in fondo è proprio così.  

Dando per scontato che tu abbia smesso di studiarti quotidianamente tutte le novità presentate su Wuz, come confessi in uno dei contributi raccolti, attraverso quali canali ti informi delle novità editoriali? 

Sì, mi informo molto meno di allora. Ora navigo più a vista, diciamo; all’epoca ogni venerdì riassumevo le uscite settimanali in un post dedicato, lo chiamavo “il post del venerdì” e ci mettevo dentro tutto quello che usciva, ma proprio tutto, da Roth agli Young Adult, presentandoli ovviamente a modo mio. Ma quando si lavora molto con i libri si finisce, paradossalmente, per avere meno tempo da dedicare alla lettura, perciò da quando ho iniziato a lavorare in editoria la maggior parte delle novità le scopro come tutti, o tramite i social o entrando in libreria.  

In due testi, riferendoti alle considerazioni di Elizabeth Hardwick e di John Updike, ti interroghi sullo stato di salute della critica letteraria: anche oltreoceano le marchette hanno subissato le recensioni? Era stato l’anonimato del tuo blog a darti la serenità per esprimerti con schiettezza (stroncando ad esempio le velleità di Philipp Meyer)? 

Non direi “anche oltreoceano”, perché altrimenti sembra che qui in Italia abbiamo solo marchettifici, quando invece non è così. Ci sono blog e magazine molto ben fatti e gestiti con passione e competenza, che scrivono di libri senza avere come unico scopo quello di ottenere credito o visibilità presso gli editori. Con il lavoro che faccio ne seguo molti, mi serve come “rassegna quotidiana”, diciamo. Però è vero che altrove c’è molta superficialità, molto dilettantismo, si tende talvolta ad attribuire valore critico a opinioni che in fondo sono poco più dell’espressione frettolosa di un proprio gusto personale. Senza contare la proliferazione di etichette come “libro necessario”, “lettura imprescindibile”, “libro dell’anno” (hai notato quanti libri dell’anno escono ogni anno?), che rischiano di livellare la discussione su un piano piuttosto basso e che ben poco ha a che fare con il reale valore del testo. Anche qui, poiché il nostro sguardo sull’estero ha a che fare soprattutto con le vette della critica e del dibattito culturale, è difficile dire quanto si stia diffondendo la superficialità nell’approccio al mercato editoriale: dubito che a livelli più bassi ci sia gran differenza rispetto alla nostra situazione, anche se di sicuro i tempi sono (per fortuna) cambiati dal panorama descritto da Elizabeth Hardwick nell’articolo di cui parlo nel libro. Quanto all’anonimato del blog, non l’ho mai considerato alla stregua di un paravento: se quel blog è sempre (o quasi) stato anonimo, era soprattutto perché non mi interessava usarlo per ottenere visibilità. Personalmente, ho sempre cercato di essere onesto in primo luogo nei confronti dei lettori che mi seguivano, non mi è mai interessato “vendere” o consigliare libri. Del resto non penso che lo scopo di una recensione sia consigliare o sconsigliare libri, quella è una distorsione che si sta imponendo da un po’, ma che nulla ha a che vedere con il concetto di recensione. Una recensione serve a capire come e perché un bel libro funziona bene e un libro brutto no: che poi uno, leggendola, si senta indotto a comprarlo o meno, è un effetto del tutto secondario, a mio parere. I pezzi dedicati a Meyer, in particolare, mi sono serviti anche come tentativo di messa a punto di un certo tipo di attesa nei confronti di un certo tipo di novità che, al di sotto degli strilli della stampa, sembravano rivelare tecniche, approcci e messaggi ben poco rivoluzionari.  

Come è cambiato il tuo rapporto con i social network da quando te ne occupi professionalmente per NN Editore? 

Qualitativamente non è cambiato per nulla, continuo a usare il mio profilo per parlare di quello che mi interessa nel modo in cui mi piace o ritengo opportuno parlarne. Non sovrappongo quasi mai il mio profilo personale con il marchio per cui lavoro, preferisco mantenerlo separato, nei limiti del possibile. Quantitativamente invece si è intensificato, del resto è inevitabile: lavorando con i social ci passo sopra tutta la giornata (talvolta anche di più).  

Tra le ultime pubblicazioni di narrativa statunitense, quali ti hanno maggiormente colpito? 

Non mi viene in mente niente che possa reggere il confronto con Sognando la luna, l’ultimo romanzo di Michael Chabon uscito da noi lo scorso settembre nella traduzione di Matteo Colombo. Uno Chabon straordinario, che in un certo senso tira le fila di un discorso complesso e ininterrotto sull’identità ebraico-americana e la ricerca di nuove patrie (anche, se non soprattutto, culturali e immaginarie) avviato con Le fantastiche avventure di Kavalier e Clay e proseguito con Il sindacato dei poliziotti yiddish e, in un certo senso, anche Telegraph Avenue. Ma segnalerei anche l’operazione di riscoperta di Don Carpenter iniziata tre anni da Frassinelli con I venerdì da Enrico’s e proseguita pochi mesi fa con La sceneggiatura.

La mia avversione per Philipp Meyer è in realtà la causa che mi ha portato, un pomeriggio di qualche anno fa in cui navigavo in rete in preda allo sconforto per la mia incapacità di riconoscere e comprendere cotanto valore letterario, a scoprire casualmente l’esistenza di un blog il cui autore, in un post che avrei volentieri stampato e incorniciato, decostruiva in modo scientifico e argomentato i due principali romanzi di Meyer ed esprimeva perplessità e una malcelata (non è vero, era proprio esplicita) insofferenza per l’uso di strategie narrative ormai esauste e la sovrabbondanza di luoghi comuni. Conseguenza naturale di questa epifania fu un'attenzione particolare, da parte mia, alle vicissitudini di questo blog che mi aveva guarito da un pericolosissimo calo di autostima. 

Holden & Company era un blog che trattava di letteratura americana e che ebbe vita - breve, purtroppo – tra il 2013 e il 2015. Oggi in rete non c’è più traccia degli articoli pubblicati, tranne una minima parte trasferita su una diversa piattaforma, probabile inizio di un lavoro di trasloco dell’intero blocco mai portato a termine. Quello che per me rendeva interessante Holden & Company era il trovare post su autori non sempre famosi, comunque non solo su quelli conosciuti dal grande pubblico; sì, c’erano Foster Wallace, De Lillo e Franzen – e Salinger, naturalmente – ma attraverso H&Co ho scoperto, ad esempio, Don Carpenter e Wendell Berry, e soprattutto ne ho avuto una “presentazione” di prim’ordine. Ma al di là delle scelte sugli autori da trattare, la cifra caratteristica di questo blog era lo stile dei post: ironico, diretto, mai pedante o professorale nonostante vi si trovassero giudizi di merito – argomentatissimi – su scrittori, scritti e scrittura.  

Orbene, se siete arrivati fin qui avrete capito che lo scopo di questa mappazza è l'endorsement entusiasta (ecco, adesso il Pantarotto si monterà la testa) di questo libro che racchiude alcuni dei post più significativi apparsi sul blog, tra cui - hear, hear - i due articoli in cui il Nostro analizza i romanzi di Philipp Meyer e ne fornisce una lettura ben diversa da quella mainstream che li pone incautamente sullo scaffale degli esempi di Grande Romanzo Americano, quella lettura critica nella quale mi ero ritrovato pienamente e con notevole sollievo.  

Intendiamoci, Holden & Company non è un libro di stroncature, come non lo era il blog. È un viaggio attraverso la lettura di tanti autori, più o meno conosciuti, nel quale Pantarotto presenta la letteratura americana (ma non solo, in realtà), ne descrive le caratteristiche e le ragioni della grandezza dell’una e degli altri. Un esempio su tutti, se proprio volete: la collocazione di Stephen King fra i più grandi romanzieri contemporanei, elevandolo dal rango di “autore di passaggio”. Potrebbe essere solo una questione di opinioni, invece Pantarotto riflette e analizza in modo impeccabile e onesto, mettendo anche in chiaro come la sua sterminata produzione non sia tutta allo stesso livello, separando ciò che ha le caratteristiche del capolavoro da ciò che ne è lontano anni luce. 

Un libro davvero interessante, elegante nell'aspetto e prezioso nei contenuti, che rivelano una profonda conoscenza della materia e una grande capacità di analisi attraverso la comparazione di autori, testi e stili diversi in modo approfondito ed esaustivo. L'unica pecca sta proprio nel numero limitato di articoli pubblicati, tanto che si potrebbe pensare a uno o più sequel fino alla riproposizione dell'intero corpus di post apparsi sul blog. Anzi, penso proprio che lo proporrò all'autore quando ci troveremo per una serata a base di vin brulé che abbiamo in sospeso. Anche se non abbiamo ancora deciso chi paga.

Stefano Crivelli

criticaletteraria.org

Intervista con Gianluigi Bodi

In che senso qui su Messenger? Cioè tipo quelle cose porno che poi ci si spoglia? 

No tipo che io ti faccio le domande (da vestito) e tu mi rispondi quando hai tempo e voglia (da vestito). Anche se ci mettiamo due settimane amen. 

Sì sì, ok. Non domande difficili, però, eh. 

Tipo la prima che ti farei è: perché stai sul cazzo a così tanta gente? Quando ti ho incontrato al secondo bookpride (il primo NN) uno mi ha detto “Pantarotto è quello, ma lascia stare che è uno che se la tira”. 

Ahah. Ma chi cazzo te l’aveva detto, poi 

Non te lo dirò mai. Comunque rispondi. Perchè? 

Non saprei, chiedo un po’ in giro e ti dico. 

Ah, tanto a scanso di equivoci, l’intervista è già iniziata. 

Comunque in realtà non credo mica di stare sul cazzo a tutta ‘sta gente, sai? Anche perché non mi pare di pormi in chissà che modo arrogante. Se pensi che ho un libro in uscita e mi dimentico sempre persino di parlarne Invece quando avevo il blog sì, il “tono da blog” che usavo, soprattutto nei post del venerdì in cui segnalavo le novità, ogni tanto stava sulle palle a qualcuno, infatti ho litigato con un tot di gente (o meglio, loro hanno litigato con me, io non litigo mai con nessuno). Tipo, una tizia una volta mi ha scritto per consigliarmi andare a spaccarmi la testa contro un palo. 

Povero palo. Senti, ma il blog perché lo avevi aperto? Cosa ti proponevi di fare, quali stimoli te lo hanno fatto aprire?  

Volevo quello che vogliono tutti quelli che aprono un blog: carezze a un ego frustrato, libri gratis e ringraziamenti di circostanza. Scherzi a parte, volevo provare a fare un blog sui libri tipo quelli che ci sono per il cinema, tipo (per darti un’idea, perché loro sono inarrivabili e poi io ero da solo) “I 400 calci”. Qualcosa che fosse da quelle parti, che unisse spensieratezza e leggerezza di stile e anche un po’ di cazzonaggine (si dice? Boh) a una vera competenza e passione per la materia scelta. Fare l’ennesimo blog che parlasse di tutto non mi interessava, ce n’erano già tanti e poi io non leggo di tutto, neanche lontanamente. Cercavo blog che trattassero solo letteratura americana e non ce n’erano, e io volevo che la gente, cercando qualcosa che parlasse di letteratura americana in un modo appassionato e professionale e piacevole da leggere, dicesse “Ehi, c’è quello là, come si chiama, Holden & Company”.

 

E alla fine, se devi tirare le somme, ci sei riuscito? Sei soddisfatto?  

Soddisfatto senz’altro, nei tre anni circa in cui quel blog è rimasto on line mi sono divertito tantissimo a farlo. Anzi, credo che sia tuttora una delle esperienze più belle della mia vita e il motivo per cui ho accettato volentieri la proposta di fare questo libro è soprattutto questo: mi sembrava un gran bel modo di rendere omaggio a una esperienza bellissima. Riuscito direi anche, anche se poi a dirlo la gente penserà che me la tiro. A tre anni dalla chiusura la gente se lo ricorda ancora, e non è così scontato. Qualcuno mi chiama ancora Holden, pensa tu. E qualche settimana fa mi hanno intervistato i ragazzi del Master in editoria della Cattolica, l’intervista riguardava il modo in cui gestiamo la comunicazione editoriale di NN e la prima domanda riguardava, del tutto inaspettatamente per me, proprio il modo in cui si parlava di libri sul vecchio H&C. Ci sono rimasto davvero secco, se pensi che il blog non è più online dal 2016.  

Poi hai deciso di chiuderlo? Eri stanco? Mancanza di tempo? Altri impegni? 

Tutte e tre le cose insieme. Tanto per cominciare non sono mai stato un campione di costanza nelle cose che faccio, essere riuscito a tenere aperto un blog per tre anni, con pubblicazioni a cadenza più o meno regolare, per me è già una specie di miracolo. Poi nel frattempo avevo trovato (anche grazie al blog, tra l’altro) il lavoro che faccio adesso e tutto il tempo libero che avevo prima ovviamente era sparito. Senza contare che, quando passi la giornata a lavorare con i libri, poi tornare a casa e metterti ancora a scrivere di libri non è proprio la prima cosa che hai voglia di fare, ecco. Adesso ti faccio una domanda io: tu cosa ti ricordi di quel blog? 

Che mi faceva venir voglia di leggere tutto e di saperne di più degli autori di cui parlavi. Mi faceva voglia di imparare. 

E che ti stavo sul cazzo perché me la tiravo?  

No, a dire il vero no. Il fatto che mi dovevi stare sul cazzo me lo hanno detto dopo. Ho anche pensato che qualcuno fosse geloso perchè il blog aveva successo e tu avevi trovato lavoro in una casa editrice appena nata che però mostrava già parecchia qualità. Ti viene mai voglia di riaprire il blog tale e quale a com’era? 

A volte. In effetti ci ho anche provato, l’anno scorso. Solo che avevo lasciato scadere il dominio e non era più disponibile, l’aveva registrato una società (credo) giapponese che risultava proprietaria di altre decine di migliaia di domini lasciati andare, per ricomprarlo avrei dovuto pagare qualcosa come mille dollari e ci ho rinunciato. Si vede che non era più destino. 

Chiamalo Company & Holden. 

Dovresti fare il copywriter, sai? 

Non farmi fare la lista delle carriere che rimpiango di non aver battuto. 

Avevo letto “cameriere”. 

Molto sottile. Senti ma quando Davide ti ha proposto di mettere su carta i tuoi interventi sul blog qual è stata la prima cosa che gli hai detto?“Uhm, ma sei sicuro? Guarda che sono quasi tutte stronzate.” 

 

Bel modo di fare autopromozione. Poi dici a me. Cambiamo tema. Come è nata la tua passione per il collezionismo di libri? 

Temo di essere più bravo a promuovere i libri degli altri che non i miei.  Comunque in effetti pensavo davvero che fossero tutte stronzate. Non riaprivo quel blog da oltre un anno e ricordavo solo le cose più sceme. Poi, riprendendo in mano tutto e rileggendo qua e là, ho visto che in realtà c’erano diverse cose che poteva anche avere senso pubblicare in autonomia: storie di libri, ritratti di autori sulla base dei loro stessi testi, pezzi generali sulla letteratura, le recensioni, la critica, cose così. Storie divertenti da raccontare e da leggere, insomma. E quelle hanno finito per costituire l’ossatura di tutta la raccolta. Sulla passione per il collezionismo ho raccontato tutto in un articolo pubblicato su un blog chiamato Senzaudio, non so se lo conosci. 

Ne ho sentito parlare nei peggiori bar di Caracas. Adesso in questo punto qui link l’altro articolo, così mi fai fare una botta di ingressi. Come vedi questa esplosione senza fine dei blog letterari? 

Malissimo, a dirti la verità. 

(È una domanda messa lì apposta per far aumentare le schiere dei tuo nemici.) 

Sei scaltro come una faina 

 

Argomenta. (Non il fatto che io sia scaltro come una faina, ma la storia dei blog.)  

Mah, su questa cosa avevo scritto un post proprio a chiusura di Holden & Company. In effetti era un altro dei motivi per cui non mi sembrava più avere molto senso andare avanti, anche se continuava a piacermi un sacco quello che facevo. Il punto secondo me è questo: il web è andato avanti, negli ultimi dieci o quindici anni, i blog no. Il web è diventato social, integrato, ha abolito o superato la maggior parte delle piattaforme “autoconcluse” in favore di spazi inclusivi di ben maggior respiro. I blog sono rimasti, in buona sostanza, dei palcoscenici privati in cui ognuno mette in scena il suo personale “one man show”. In un universo comunicativo in cui la produzione e la condivisione di contenuti si sta sempre più spostando su spazi aggregati, la forma del blog come espressione monologica di un unico individuo che “ospita” gente a casa sua, intervenuta appositamente per sentirlo parlare e poi andarsene, mi pare che stia per arrivare sempre più in fretta ad un punto di esaurimento. Paradossalmente, lo spazio già di per sé risicato che una simile forma di condivisione potrebbe sfruttare è ingombrato ancora di più dal fatto che, appunto, ogni giorno ne aprono una decina di nuovi. E sono tutti uguali, e dicono più o meno tutti le stesse cose sugli stessi argomenti nello stesso modo e con le stesse parole. E tutti sgomitano per provare a concentrare l’attenzione su di sé, togliendola agli altri. E questo va a scapito di cosa? Dei contenuti, ovviamente: si crede che il modo migliore di stare sulla cresta dell’onda sia restare sempre ossessivamente sul pezzo. Parlare sempre e solo dell’ultima novità in libreria (quella che stanno leggendo tutti), dell’ultimo successo al cinema (quello che stanno vedendo tutti), del fatto di cronaca più scandaloso (quello a cui tutti si interessano). Sai cosa farebbe successo oggi, secondo me? Un blog che parli di libri che non legge più nessuno, tipo libri fuori catalogo o roba così. Di autori che in Italia non sono neanche ancora arrivati. Un blog che parli di cose di cui nessuno parla, così tutti andrebbero a leggersele lì. Un blog che faccia scoprire alla gente quello che ancora non sa, titoli nuovi e meritevoli ma magari passati in sordina o finiti dritti nel dimenticatoio, libri e autori strani che sui giornali non arrivano, cose così. Alla fine Holden & Company piaceva per quello: nella massa di blog che volevano recensire tutto quello che usciva, quello era un sito in cui trovavi un unico argomento, per quanto vasto, che cercavo di sviluppare abbastanza bene da dare almeno un pochino di senso all’esistenza di un sito apposta. 

 

Se apri un blog così lo leggo di sicuro. E per quel che riguarda la tua analisi mi sa che sono abbastanza d’accordo con te. Questa corsa piena di entusiasmo appresso all’ultima uscita è logorante. 

Poi intendiamoci, là fuori ci sono un sacco di blog belli e ben fatti che è un piacere seguire. Lo dico perché se no si rischia di buttare via il bambino con l’acqua sporca. Non a caso sono quelli che, nel tempo, sono riusciti a costruirsi un’identità precisa, contorni ben definiti e riconoscibili. Li visitiregolarmente per informarti su determinate cose, sentire il loro parere su certi libri, perché sai che ci trovi la passione, la qualità e la competenza, non esclusivamente l’interesse a coprire tutto nel più breve tempo possibile.  

Certo, si trova sempre del buono cercando. Tu cosa segui? Cosa consiglieresti? Non necessariamente blog di libri? 

La lettrice rampante e Senzaudio. 

Hmm, era prevedibile. Questa la editiamo. Riprovo. Tu cosa segui? Cosa consiglieresti? Non necessariamente blog di libri? 

Ne leggo un sacco, per lavoro: degli italiani, oltre a quei due che ti ho detto prima, Il giro del mondo attraverso i libri, La lettrice geniale, Critica letteraria, Eroica Fenice, Nuvole d’inchiostro, tra i magazine più grossi La balena bianca, Cattedrale, Crapula Club, Doppiozero, L’indice, Il lavoro culturale, Minima & Moralia, Il Tascabile, L’indiscreto, solo per dire i primi che mi vengono in mente. Poi se me vengono altri te li dico e ‘sta risposta la sistemiamo. 

 

Come sei arrivato ad NN? Prima mi dicevi che il blog in un certo senso ti ha aiutato. 

Ma quanto cazzo è lunga quest’intervista? 

Ma quale intervista, ti ho preso in giro, figurati cosa interessa alla gente di quello che dici tu. 

In effetti 

Dai rispondi alla domanda su NN. 

La domanda su NN. Dunque, è andata così, che a giugno 2015 mi ritrovo disoccupato, senza troppi rimpianti, in verità, e mi prendo l’estate per vedere un po’ cosa mi vada di fare della mia vita nel prossimo futuro. Tra l’altro quell’estate faceva caldo e chi ha voglia di lavorare d’estate? Nessuno, appunto; quindi non mi metto a cercare niente, lì per lì, e mando avanti il blog accelerando il ritmo. Nel frattempo ogni tanto chiacchiero in chat con Gioia Guerzoni, che oltre a tradurre per NN, nata a marzo di quello stesso anno, in quel periodo seguiva un po’ i canali social. Bene, Gioia mi racconta che fare i social le piace, però le toglie molto tempo per tradurre, e io le rispondo che se voleva potevo magari pensarci io, che tanto non stavo facendo niente. Così lei mi mette in contatto con Eugenia, l’editore di NN, ci facciamo una chiacchierata e mi spiega che per la comunicazione di NN volevano qualcosa di diverso, qualcosa di non troppo ingessato, un tipo di comunicazione in grado di abbattere le barriere tra editore e lettore, coinvolgendo senza annoiare e rendendo il lettore partecipe di tutto quello che di solito, nel lavoro editoriale, resta dietro le quinte. In casa editrice conoscevano già il mio blog e a Eugenia piaceva il modo in cui parlavo di libri e interagivo con il pubblico, e così abbiamo detto “Be’, proviamo”; ci siamo trovati benissimo insieme tutti quanti fin da subito e il resto, come si dice, è storia. 

Vedo che ogni tanto riesco a farti scrivere qualcosa di serio. Ultima domanda, poi chiudiamo. Non so se il libro ha già un titolo, ma al di là di questo particolare, cosa speri che succeda alla tua creatura? 

Certo che ha già un titolo, si intitola (va a controllare perché non se lo ricorda) “Holden & Company. Peripezie di letteratura americana da J. D. Salinger a Kent Haruf” Mi aspetto quello che si aspettano tutti gli esordienti: vendere un sacco di copie, diventare ricco con i lauti diritti d’autore, trovare un sacco di persone che ti considerino un dio in terra e altre migliaia che vogliano ucciderti per invidia della tua posizione. Mi piacerebbe che ne facessero un film, ma non so se si può fare con una raccolta di saggi. 

 

Ha! Cita Kent Haruf per ordini di scuderia! (cit. Ivano Porpora da Facebook) 

Esatto. Ma anche “Certo che ormai si pubblica proprio di tutto, anche i post dei blog. Ma poi questo chi cazzo lo conosce?” 

 

Spero che i tuoi sogni di gloria si realizzino, soprattutto la parte del dio in terra e del film, ma anche i soldi direi. Così è contento pure Davide (Pairone, l’editore di Aguaplano: nota aggiunta dall’intervistato in fase di editing, per negligenza dell’intervistatore). Bon, chiudiamola qui che mi sono stufato e c’ho di meglio da fare. Grazie Luca. 

Sì, infatti, che c’avrei anche da lavorare. Non mi hai neanche chiesto cosa c’è nel libro. Non ho mai fatto un’intervista più superficiale di questa, avrai mie notizie. 

È importante? Tanto non ho intenzione di leggerlo. Comunque va bene, teniamo a bada il tuo ego… Cosa contiene il tuo meraviglioso libro? 

Eh no, bello mio, adesso non te lo dico più. VAI IN LIBRERIA E TE LO COMPRI. 

Dai, dai, dimmelo che ci tengo davvero. 

Non me lo ha più detto e comunque non era vero che mi interessava.

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